当意大利学派日趋衰落时，法比学派正处于蒸蒸日上的活跃时期。随着1795年巴黎音乐学院的成立，法国音乐艺术演奏艺术开始进入正规化教学。现代我们能够在视频中了解并且熟悉的法比学派演奏家梅纽因，他4岁学琴，8岁登台，被誉为乐坛神童。为了更好地解释法比学派日常学习中的常规要求，我就载下梅纽因的视频，以他为榜样与大家分享我的法比学派学习心得。

    法比学派从总体上与俄罗斯学派、德国学派、意大利学派的区别在于风格典雅高贵，而处理精致唯美。在法比学派的教学理念中，干净纯净但不代表苍白，任何一个音符都应该有其合适的力度速度及前后衔接的位置，不是完全的追求匀准美；声音可以华丽，可以激动，可以温暖可以有各种变化；所有的乐句，其音乐表现力都是到位的，并且都是提前设计好的。

   具体到细节学习中，我举几个例子：

一、手指练习

   1）练习手指练习，除了常规的音准节奏要求外，对于每个手指落指的重量，都要求仔细的分辨。因为我们知道，通常在自然状态下，左手的落指是2指的自然重量最为重，4指的自然重量最为轻，那么出来的声音就会有的脆有的粘。法比学派手指练习要求手指的下落重量非常均匀，把2指重量控制住，但是要加强练习3、4指重量，最终达到统一的清晰度。

  2）练习手指练习，要求抬指时手型的恒定，手指在空中和在弦上要一样的弧度。

  3）强调每一个手指抬高的高度要统一，每一个手指都要抬高到其他手指的二关节处。

  4）要注意运动的手指和其他静止的手指之间的互不干扰，不要牵一发而动全身，该动的手指要抬高，不该动的手指要稳定。

二、音阶

   1）练音阶，要注意左手换弦时4指与1指要互相衔接上。不能先抬4指，而要先按1指后抬4指。

   2）演奏时要练习高抬指，注重手指起落的精确时间，严格到16分音符的准确性上。

   3）注重换把的媒介音形式，上行换把由前一个手指带过去，下行换把也要由前一个手指带过去。

   4）右手换弓做到无痕迹，走到弓尖换弓时要加力持续而弓根换弓减力量。

   5）右手换弦不能有棱角，这需要提前设计好换弦角度与时间。

三、练习曲

   1）练练习曲，要严格弓段设计，什么节奏用什么弓段，什么技术用什么弓段，什么速度用什么弓段，都是提前设计好然后反复练习固化的。

   2），左手换把的速度要依据节奏型所给于的时间做相应的调整。

   3）提前设计好换把的方式，是用媒介音换把还是用其他方式都要提前预定下来。

   4）根据乐曲的强弱和速度变化决定揉弦的方式。是用手臂揉弦还是手腕揉弦还是手指揉弦要根据不同的场合。

   5）揉弦要有设计好的走向。是由慢到快的揉弦还是由快到慢的揉弦，其所用的密度多少幅度多少都需要精确计算实施。

四、乐曲

   乐曲除了以上的注意事项外，还特别强调运弓的接触点变化，因为接触点代表音色。特别强调乐曲中每一个音的走向，根据音符所在位置的重要性，分配不同长度的弓子，分配不同角度的弓毛。法比学派的运弓从整体上说要比俄罗斯学派密度大，变化大，因为他们比较强调华丽而亮的音色。声音的音头没有俄罗斯学派那样冲，比较讲究软着陆。运弓弓速虽然不是很快，但是变化比较多。站姿也讲究高抬琴头，挺拔身体，右臂也比较高。法比学派我虽然只学习过一年，但是深刻体会到了法比学派严谨辉煌的演奏特点，可以说是受益匪浅，在此记下点滴回忆，分享给大家，希望大家能够从中收获少许！假期快到了，这些天在忙央视的一台节目，很少去朋友们那里学习，心里很是惦记，过了这一阵就好了，在这里先祝大家假期愉快！