小提琴是一种在构造上与声音上十分完美的弦乐器。它音色优美，音域宽广，富有很强的表现力。它既可以独奏，又可以重奏、伴奏，是管弦乐队中的主旋律乐器。它轻巧便于携带，艺术价值高，是少儿学习乐器的首选。很多人误认为小提琴学习门槛高，其实不是。只要找到拥有音乐学院专业文凭的小提琴教师，小提琴入门学习是简单易行的。
一、小提琴的起源与构造
1.小提琴的起源
小提琴的历史悠久。意大利是小提琴的故乡。位于意大利的克雷莫纳和布莱斯加是全欧小提琴制作的摇篮。关于它的起源，较为正式的说法有两种。
一种说小提琴源自古提琴。古提琴在早期的意大利乐器演奏中占有主要位置，很多协奏曲和奏鸣曲都是专门为古提琴而写的。十六世纪的意大利作曲家以及后来的巴赫和亨德尔曾写过古提琴曲。只是到了海顿时期，小提琴才代替了古提琴。
另一种说法认为，小提琴是由斯拉夫民间乐器吉格(Geige)琴发展而来。因为吉格琴也有四根弦，按五度关系定音。吉格琴颈是狭长的，指板没有格子，琴马也呈上弧形。这些
特征都与小提琴一样。
2.小提琴的构造
小提琴包括琴身和弓子。琴身包括：琴头，弦轴(G弦，D弦，A弦，E弦），弦枕，指板，琴颈，面板，侧板，f孔，琴马，微调，系弦板，腮托，尾柱，音柱；弓子包括：弓尖，弓毛，弓杆，马尾库，螺旋。
二、小提琴初学重点
1.基本姿势及小窍门
（1）持琴
持琴而不夹琴。有一个口诀很受用，叫做——琴放肩上，头放琴上。左手扶住琴颈（不用肩垫）将琴放在左肩上，再将头自然压在腮托上，不用使劲夹住琴便能自然地被固定在左颊与肩胛骨之间。
（2）站立姿势
身体站于谱架前方，肚脐正对谱架，两脚与肩同宽。左脚略向前伸半步，重心在左脚上。站立时不要想着挺胸抬头，而是重心自然下垂，声音才能自然松弛，但要注意琴头抬高。
2.左手预备练习
（1）左手握琴及窍门
左手拇指第一关节及食指指跟关节上方与琴颈两侧相接触，虎口要留出铅笔粗细的缝隙，不要将琴颈置于指窝里，拇指不要用力捏琴颈。找不到感觉时可以将琴颈全部握在手中，再稍向下退一些。
（2）左手拨弦练习
按指之前做一些拨弦的游戏。拨弦时由于手指不在指板上停留，手指对指板无压力，手腕及拇指比较容易找到松弛的感觉和正确的位置。

（3）按指及小窍门

初学者左手按指容易歪，容易塌陷，可以想象用手指内侧建造小房子的办法解决以上问题。
3.运弓练习及小窍门
（1）弓子与弦的接触点
弓子过分靠近指板拉出的声音黯淡，虚弱，弓子过分邻近琴码拉出的声音嘈杂，刺耳。当弓子拉在指板边缘与琴码中间时，发音才最为好听。可是怎样保持接触点不变呢，可以侧身照镜子比对，也可以眼睛盯紧弓子与琴码是否平行不相汇。
（2）不要碰其他琴弦
从中弓开始练习，弓子拉的短一些，以后逐渐拉长。右臂与弓子应该处于同一水平线。
（3）运弓三字诀“平，直，稳”
直：弓子与弦成直角，与码子平行，常见问题是弓根时弓子往前斜，‘弓尖时弓子往后扯。遇到这种情况可以静止站立，做弓根小三角（凸手腕使得弓子手臂琴身形成小的三角形），弓尖大三角（凹手腕使得弓子手臂琴身形成大的三角形）。
平：右臂要与弦的高度保持一致，不要过高或过低。
稳：它包括两个含义：一是弓子在弦上不颤抖，二是弓子速度均匀平稳，不能忽快忽慢，忽强忽弱。
4.空弦练习
先学习右手持弓和运弓的基本方法，避免左右手同时学习出现顾此失彼的现象。练习空弦时，左手可以轻轻扶在琴身上，先从中弓开始练习，弓子拉的短些，要数着拍子练习，开始可以每小节四拍，然后再拉上半弓和下半弓，最后练习全弓。从一弦开始练，然后二，三，四弦，弓速由慢进快，以慢速为基础。
5.运指练习
左手指要用指尖肉垫的位置按弦，指尖第一关节不要塌，手成半圆形，手指抬起时不能伸直，还要保持半圆形，运指要靠指根关节发力。这个关节要活动开，抬指，落指的动作要有力量，有弹性。
左手指的四种基本排列关系：
第一种：1，2，指半音，其他手指全音；
第二种：2，3，指半音，其他手指全音；
第三种：3，4，指半音，其他手指全音；
第四种：各手指之间没有半音。
6.基本节奏型练习
练习四拍子，三拍子，二拍子等拍子的练习以及全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分有符的时值练习和附点音符的练习，切分音符的音符练习等等。并且把这些音符在练习曲或小乐曲中加以运用和强化。
三、小提琴入门学习中注意阶段性的培养
第一阶段即乐趣阶段的兴趣是一种低水平的、不专一的、不稳定的兴趣，而且多表现为直接兴趣。
好多小提琴初学者一开始是对小提琴这门乐器的形态美和声音美所吸引，选择了学习小提琴，有的初学者是由于同龄人在学受影响而选择。当他们实际步入这门乐器的学习过程之后，伴随而来的是“叽叽喳喳”并不动听的声音，枯燥无趣的练习以及出于某种原因，使其对练琴产生了厌烦情绪，美好的愿望也随之而去，学习小提琴成了一个负担，为此，兴趣也就淡然无存。这时侯的学习，特别是在上课时，其一，应该对自己要刻意的严格要
求，要真正的成为与老师的知心朋友。要善于用灵活的想象空间和发散思维去学习理解。比如把高音谱号想象成蜗牛爬墙，把各种音符想象成恐龙蛋、棒棒糖等，把小提琴想成是一个玩具，把左手手指抬落想成指垫在指板上的手指舞，这样就能够使自己的意识在似是游戏般轻松愉快的心境里进入正规训练。其二，在这一阶段还要特别注意学习方法，要符合自己心理兴趣的需要，比如可以选用一些练习曲以短小，节奏简单，旋律最好取自平时熟悉的曲子，激发自己的兴趣，从中而提高兴趣并保持学习欲望，其三，常言道：赞生乐，斥生悲。人的木能是乐于接受赞扬之辞，恐听贬斥之语。因而，初学者应抓住人性本身的这个特点，经常用不同的方式对自己学习小提琴加以赞扬或者利用外界赞扬，用热情的言语自己给自己鼓励加油，让小提琴成为生活中不可缺少的一部分。
第二阶段即乐趣阶段兴趣是比较专一、稳定的。
为了自己在艰苦中找到学琴乐趣，培养持久、稳定的学习需要，必须要使自己能够不断地体验到成功的愉悦。而这就要求自己在学习的时候，良好地认识自己的教学进程与步骤，尽量让自己少走弯路，以维护学习积极性。这一时期的歌（唱谱）、拍手（打拍子）、做音乐游戏等，这样可以培养提高音乐素养的综合能力。在音乐节奏感方面的培养，让自己亲自去感知生活中各种各样的节奏，如钟表：滴哒嘀哒：母鸡下蛋：咯咯哒；马蹄声：哒哒哒；以及小朋友、老人、中青年人走路时所发出的各种不同的节奏，让自己用身体的各部位去感知节奏，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来。另外，也可以抽时间让自己多参加点活动。使自己在课堂上获得的专业艺术知识，及时地拿到舞台上去实践和检验，提高自己的学琴兴趣。同时，初学者们之间可以相互观摩学习，无形中就会形成了一种“比、学、赶、帮、超”的学习氛围，初学者们更可以交流自己学琴的经验体会。而且音乐表演会能使自己更好地去体验音乐之美，有利于培养自己的音乐感觉，乐趣无穷。另外还可以多去听音乐会。还可以多去搜集一些有名的小提琴家的故事，用于激励自己坚持学琴。
第三阶段即意趣阶段的兴趣。意趣阶段的兴趣是更加专一、稳定的，而且表现得更为深刻、更加有内涵，其具体表现则是明显的、高水平的音乐能力。
优美的琴声给自己带来快乐是需要上百次的重复练习，以不断调整自己的左右手配合，把握节奏，纠正音准，调控演奏力，同时也可以请老师与家长监督和提醒自己重视意志力的培养，帮助自己度过学琴中遇到的各种困难，养成良好的行为习惯，请求老师与家长辅助自己稳定住学习情绪，增强和培养克服困难的勇气和力量。必要时可以制定一个练琴时间表，督促自己尽量严格按时间表执行，并按老师的上课要求提醒自己练习中的技术要求以及练习中的阶段和内容要求，只有保证一定的时间每日练习，才能使自己逐步提高技术能力。平时在家练琴时会出现坐不住，拉上几分钟不是“喝水”就是“上厕所”。这时应该严格要求自己，给自己制定一个“约法三章”，练琴前把一切小事都办好．固定时间、内容、遍数，这就养成了自己凡事认真、精益求精的良好习惯。当自己以真实的情感表现音乐时，那种音乐给初学者带来的兴奋和刺激会使其为了再次寻求那种情绪而不断的努力．从而带来了认知力方面的变革，并己从初学期的模糊状态向比较清晰的方向发展，好奇心、求知欲强烈，记忆力和注意力比初学时保持得更为稳定而长久，无形中磨练自己意志．使初学者自己深深体会到“习琴”中真正的意趣所带给自己的是养成了做事严谨、生活积极向上的好习惯，也必然会导致自己将终身喜爱小提琴，小提琴便成了初学者本身烦恼与快乐时倾诉的伙伴。
四、小提琴入门学习中注意音乐想象力的作用
音乐是抽象的，它需要感知、体验和想象．正如张前先生所说：“想象是贯穿在音乐表演过程中的一种重要心理要素，表演者对音乐作品的情感的体验意境的领会都离不开想象的作用。音乐的一切艺术表现，都是通过声音与表现对象之间的比拟，象征以及模仿的关系来实现。而想象就是使这些关系得以实现的桥梁。初学者的想象越丰富，他对音乐作品的内涵就越清晰，从而能够感受和体会到的情感与意境也就越鲜明。也正因为如此，中
外许多音乐表演艺术家和理论家都对想象在音乐表演中的作用予以高度重视。”所以对于初学者来说在初学时就应该养成这种意识和习惯为以后的琴艺提高打下良好的基础。
在中学课本上，高中语文曾选有一篇《伯牙鼓琴》的古文，记得是：“伯牙鼓琴，钟子期听之。伯牙鼓琴志在高山，钟子期曰：‘善哉！巍巍呼！若泰山。’伯牙志在流水，子期曰：‘荡荡呼！若江河！’伯牙所念，子期必得之。”
这则故事生动地说明了想象在音乐表现中作用。它所讲的正是音乐表现者在表现中的想象而激发了音乐欣赏者——观众的情感想象，犹如身临其境，于高山流水中如醉如痴‘在现实生活中我们常常看到好多小提琴家在演奏时全神贯注甚至旁若无人，闭目摇曳，这表示其已深缅到丰富的想象思维中去了，在乐曲绘制的情景中神游。想象力不仅在小提琴乐曲表现中至关重要，初学者在学习时也可以在技术中借助想象力来纠正拉琴动作和姿势。要求自己在运弓时想象是在搓手娟。要上弓时想象有闻（嗅）手的想象动作，这样弓尖才不会向里勾。远弓时可以想着是右手画圆圈，这样才能让弓子直且拉得快。这些对自己音乐想象力的早期启迪会让其受益匪浅的。可见，音乐想象力在小提琴入门学习中具有重
要的位置和意义，初学者应该给予高度的重视和把握，为以后琴艺技术的继续提升和高级别的专业学习打下良好的基础，为规范的，正确的学习小提琴而努力的去培养它。
五、小提琴入门学习中注意心理素质的作用可以说，心理素质在小提琴学习中的作用是想象力能够发挥的基础和前提条件。没有丰富的想象力也可以把一个乐曲完整地拉下来，尽管乐曲演奏得枯燥平淡。但是如果没有良好的心理索质，乐曲甚至可能都拉不下来了。平时经常会看到这种现象，有的小提琴手，在下面拉得蛮好，指法娴熟，运弓稳健，乐曲情感处理得恰当，乐曲风格也体现得出来，但是一到台上表演，就大失水准，指法错误，运弓僵硬，节奏紊乱，左右手配合失调。当代小提琴演奏家吕思清先生曾说过：“站在演出舞台，我就无暇他顾，什么也不想了，唯一的念头是如何让我的‘小鸟’（指小提琴）唱出最美妙动听的歌来……”多明戈说他临场表演时全神贯注地集中在表演上，他说：“在我头脑中一瞬间出现了真空的感觉，这时就只想到所唱的歌词和表演中所要的东西了．”全神贯注是保证音乐表演获得成功的最重要的心理状态。因此，每一位小提琴入门学习者都必须在平时练琴中，有意识地去培养和锻炼这一心理素质。其次，要在自己头脑中自然流露。这里讲的自然流露主要指从学习的心理角度，要求初学者在学习过程中既不要把自己的学习做为某种表现意图的生硬灌输，也不要把这种学习作为一种外在的技巧来显示和夸耀，而要使音乐从自己的心中自然地流露出来，并且．使自己在不知不觉中受到感动，只有从学习者人本身的心理自然流露出来的音乐才是真实的。任何造作和卖弄都只会是弄巧成拙：生硬的传达总图往往会破坏自己的自然领悟能力。那种意在显示和夸耀自己的学习方式更是不足取的。小提琴学习入门中曲子的自然流露不仅要求学习者要有纯熟的技巧，能够做到得心应手，更主要的是要求学习者真正把音乐融会于心，变成自己生命的一部分，使音乐曲子从学习者的心中自然地流淌出来。只有这样才做到音乐表达的出神入化的境界。可见心理素质的作用在小提琴入门学习中具有不可取代的实际意义，所以初学者必须注意对心理素质的作用加以训练和培养，为学习好小提琴的入门课和今后的提高创造最基本的条件和可能。
六、总结
  小提琴是一门比较优美、高雅、有学问的乐器，同时也是比较难学的乐器，对初学者来说要靠长时间的练习和锻炼才能够有一定的成绩和提高，要保持好勤学苦练和千锤百炼的精神，多下功夫、多动脑筋，在认识了小提琴起源，每天保持刻苦训练的基础练习后还要对小提琴的想象力、心理素质、阶段性的培养有全而的把握和认识，这样在入门阶段才能够有比较科学和系统的知识结构基础。同时也为自己以后的深入学习和培养创造良好的前提条件，为自己的将来成为一名优秀的、出众的小提琴演奏者和优秀的艺术家而开平道路！